影像技术、交互技术、人工智能……5G来临,音乐会将呈现哪些奇观

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一段室内乐视频最近成为网络红色:凭借5G技术,七位音乐家分散在德国,西班牙,蒙古,瑞典和日本。他们演奏巴赫《c小调前奏曲与赋格》,声音同步传输,没有任何延迟。 “未来的音乐表演将突破时间和空间的限制,让人们可以在剧院外享受它。”上海音乐学院数字媒体艺术学科领导戴晓蓉表示,凭借全息投影技术和流畅的5G网络,音乐无处不在。这个家庭将在同一个屏幕上表演不再是梦想。

技术正在改变舞台艺术的表达方式。在今年“上海春天”国际音乐节的舞台上,多媒体音乐剧《镜界》结合了弦乐,舞蹈和视频,舞蹈家黄豆豆和他的四个虚拟“分裂”一起跳舞;今年2月的梅赛德斯短跑运动员文化中心,钢琴家郎朗和虚拟偶像罗天一完成了一场级的演唱会;不久前,在第二届国际3D打印嘉年华闭幕式上,钢琴家宋思恒和他的机器人朋友一起玩《蓝色多瑙河》.图像技术,互动技术,人工智能,虚拟现实,增强现实和其他尖端技术应用,彻底改变了人们的观看体验。虽然艺术和技术在音乐厅内外不断碰撞并创造更多奇迹,但业内人士也开始思考如何保护艺术的本体论,避免舞台变成技术赛道。

技术,将舞台扩展到前所未有的深度和宏伟

戏剧工作者利用最前沿的技术来增加舞台的“壮丽景象”,自古以来就一直在探索。从16世纪意大利舞台场景布局的绘画和机械设备的创新角度,到气体效果和后续电源和灯光效果的引入,到计算机在照明,声音效果和场景变化中的应用,技术的发展已经创造了一个惊人的视听效果。目前,新技术催生了更多创作方法,进一步拓展了舞台艺术的表现空间。

例如,图像技术中的全息投影允许真人在与虚拟角色相同的舞台上表演,并且观众可以感知到梦幻般的世界。以《镜界》为例。当真人的黄豆在跳舞时,屏幕上的其他四个图像也在跳舞。高速相机减慢了幻像的移动,从而产生了超现实主义的舞台效果。郎朗和罗天一在突破“二级墙”方面的合作得益于全息投影和实时动作捕捉技术。虚拟现实的舞台充满了欣赏,使观众精神焕发。

人工智能现在与音乐场景有很多融合和互动。结合人工智能数控技术,可以自由控制原有的固定舞台道具,柔和的场景和硬场景,使整个场景的视觉呈现更加流畅自然。由戴小蓉策划的跨界融合剧场《东去西来》也采用了人工智能,屏幕上中国书法的墨水形状随着钢琴演奏音乐的节奏和力量而变化。该程序可以预测钢琴家的下一个第二场演出,使墨水实时变化更加一致。整个表演过程也在解构和重建音乐与图像之间的关系。

这些年来,钢琴家宋思恒热衷于尝试音乐舞台的新鲜开放,如古典钢琴和多媒体设备的互动表演。表演中使用的多媒体媒体是动画,电影甚至机器人。 “音乐家的使命实际上与科学家的使命非常相似。他们不断探索人类的新领域和新界限,以及人们对世界和宇宙的理解,但我们与科学家不同。”在宋思衡看来,音乐家选择积极拥抱高科技,不仅要呈现华丽而新颖的舞台效果,还要从不同角度探索艺术之美背后的原则。

凯旋科技首次亮相,不要忘记守护艺术的本质

“戏剧中有一个'打破第四面墙'的概念,现在有许多表演不仅限于剧院。博物馆,仓库,油库等都可以成为舞台。”宋思恒承认,近年来有一些海外音乐表演。以沉浸式方式呈现,并结合技术为观众提供独特的观看体验。在实验歌剧公司推出的歌剧《看不见的城市》中,音乐家,歌手和舞者分散到洛杉矶联合车站的各个角落。观众在车站自由行走时,通过耳机实时收听歌剧。当他们遇到歌剧表演者时,他们不可避免地碰到了一个模糊的路人。

越来越多的艺术从业者意识到技术可以帮助他们在创作中发现更多的可能性,各种艺术的界限变得模糊,艺术之美也被重新定义。有学者认为,随着5G技术的完善和大规模使用,舞台表演将不再局限于时区,电影与游戏之间的界限将越来越不明确。“未来可能只需要一件。”屏幕和一副眼镜足以让观众获得“个人”体验。“

面对舞台上技术的突飞猛进,戴小蓉经常提醒自己,他不能忘记守护艺术的本质。 “当传统艺术工作者面临知识转化问题时,他们必须充分了解技术的属性,然后深入分析技术语言,然后将其转化为艺术语言。否则,技术的运用将流淌在表面,真正展现艺术的魅力。“

技术的创新和发展也在一定程度上改变了音乐的制作方式。在程序中,输入着名作曲家现有作品的参数,人工智能合成机可以创作出类似风格的新歌。然而,一些业内人士指出,人工智能艺术创作的核心是数据和算法。它只对艺术类别进行程式化和技术处理。它不涉及艺术本质中的情感和想象,也没有艺术象征。关键和其他重要的社会和文化功能。最终,技术可以增强艺术的表现力,而人类的情感和想象力是艺术的真正源泉。

科学技术的进步是不可阻挡的,但音乐家们确信未来的舞台不会以技术为幌子,而是依靠艺术的力量和规则来建立一个美丽的世界。